英国艺术有哪些特点？
我是在意大利学习艺术设计，拿到本科毕业证和学士学位证以后回到英国继续学习的，拿到了硕士学位。 英国的院校设置跟国内不同，没有“系”这个概念，所有设计相关的课程都隶属于“艺术学院”（School of Arts）之下。每个学院下面可能会有很多“工作室”（Workshop），每个工作室可能有几个甚至数十个“项目”（Project）。 “项目”的概念比较类似于大学里面的“专业”，但比专业又更加微观一些。比如我本科学的是平面设计，在英国那个叫Graphic Design，我们系下共有四个“项目”，每一个项目差不多十个人左右。而研究生阶段我学的设计营销，属于同一个学院的另一个“项目”，只有五个同学。
英国的艺术教育体系其实非常美国化，注重创意，轻基本功。所以在英国无论是画油画还是开脑洞做设计，都是被鼓励的。只要不出恶果，学校一般不会干涉你的学习方式或者风格。 但这并不是说英国就没有基础教学了，恰恰相反，基础教学是非常重要的一个环节。只是说与欧洲其他国家相比，英国的基础教学是偏向“实用主义的”，更倾向于教你如何使用工具，而不是像意大利那样充分发掘你的想象力。在意大利如果老师认为你某个造型能力有问题，她会花上几个小时的时间跟你讨论古希腊雕像中某块肌肉是怎么塑造的然后以此为例来启发你，而在英国她可能会直接让你临摹一遍就OK了。 所以从某种角度上来说，英国的基础教学是“效率”比较高的那种，适合那些自主性不够、自我认识不清晰，或者说还想再慎重考虑一下未来职业方向的同学。如果你已经明确知道自己要做什么，那英国的教学体系可以说是非常符合你的胃口的。